Inspiration & héritage artistique
Tout commence par une intention.
Un regard posé sur une forme, une lumière, un mouvement… et parfois, sur l’héritage d’artistes qui ont marqué leur époque.
Nous capturons l’essence de leur univers pour la faire renaître en relief,
comme si une toile quittait son cadre pour devenir matière et ombre.
Naissance du relief numérique
Après l’intention artistique vient la construction de la pièce.
Nous élaborons l’identité du relief par une série d’esquisses et d’études digitales :
formes, silhouettes, matières et jeux de lumière.
Le modèle prend ensuite vie en sculpture numérique, où chaque volume est travaillé avec précision pour créer un relief équilibré et expressif.
Enfin, nous préparons la pièce pour l’édition :
épaisseur maîtrisée, surface raffinée, système d’accroche intégré et tolérances ajustées.
De l’idée à la forme, le bas-relief s’affirme dans son essence.
Préparation du maître modèle
Le volume numérique devient matière.
Nous imprimons la pièce de référence, le maître modèle, puis nous la perfectionnons à la main :
apprêts successifs, ponçage, retouches, polissage et finitions de surface.
Cette pièce, travaillée avec minutie, garantit des lignes nettes, des volumes fluides
et une lecture parfaite de la lumière.
Le maître modèle est façonné comme une œuvre en soi,
alliant précision numérique et exigence artisanale.
Distinction des gammes
🟣 Forméa Atelier
Le maître-modèle sert ensuite à la création d’un moule artisanal.
Chaque pièce issue de l’Atelier est coulée, retravaillée et patinée à la main,
avec un niveau d’intervention artistique unique.
🔵 Forméa Édition
Pour la gamme Édition, la pièce finale est imprimée directement en haute précision,
d’après le maître-modèle validé.
Elle est ensuite patinée à l’aérosol, travaillée en nuance puis vernie
— sans ponçage ou modelage manuel — afin de garantir une uniformité parfaite
et une signature esthétique cohérente.
Édition = constance & modernité
Atelier = œuvre singulière & main de l’artiste
Passage à la matière
Lorsque le maître-modèle est prêt, vient le moment où l’œuvre quitte le numérique pour s’incarner pleinement.
C’est ici que nos deux démarches continuent leur chemin.
4A — Forméa Atelier : Moule artisanal & sculpture de matière
Dans l’Atelier Forméa, chaque pièce est réalisée à partir d’un moule façonné à la main.
Le maître-modèle est soigneusement préparé, puis un moule spécifique est créé pour capter chaque nuance.
Nous réalisons ensuite le coulage à la main, en contrôlant la densité, la texture et la pureté du matériau.
Chaque tirage est repris artisanalement :
retouches, scalpel, micro-ponçage, ajustements fins.
Chaque pièce porte les traces intentionnelles du geste —
un caractère vivant, sensible, sculptural.
Ici, l’œuvre est re-modelée avant d’être patinée,
ce qui fait de chaque bas-relief d’Atelier un objet réellement unique.
4B — Forméa Édition : Patine & finition haute précision
Pour la collection Édition, la pièce finale sort directement de nos imprimantes haute résolution,
garantissant pureté des arêtes et précision répétable.
À ce stade, elle entre dans notre cabine de finition pour recevoir son caractère :
-
travail de texture très léger si nécessaire
-
patines réalisées à l’aérosol, en couches successives
-
ajustements des lumières et contrastes
-
vernis protecteur premium
Chaque tirage est contrôlé visuellement et validé avant emballement.
Résultat : des œuvres d’édition au rendu architectural, net, régulier,
fidèles au design original, prêtes à habiter l’espace.
5. Patine & Révélation
La dernière étape est celle où la pièce prend vie.
C’est ici que la surface respire,
que la lumière s’installe,
que le relief trouve son âme.
Dans notre atelier, la patine est un langage.
Chaque création est travaillée comme une sculpture :
voiles successifs, nuances subtiles, textures fines, touches métalliques ou minérales.
Selon l’intention artistique, nous intervenons avec :
-
pigments et poudres naturelles
-
patines métallisées
-
glacis colorés
-
oxydations contrôlées
-
brossages délicats
-
dorures ou effets pierre
Chaque couche révèle, adoucit ou intensifie un volume,
chaque geste modifie la lumière
et fait naître une matière vivante, presque organique.
Les teintes sont pensées pour dialoguer avec l’espace,
jouer avec les ombres et capter le regard
sans jamais le contraindre.
Une œuvre Forméa n’est jamais simplement finie —
elle est révélée, couche après couche, geste après geste.
6. La signature du geste
Vient le moment où l’œuvre n’appartient plus seulement à l’atelier —
mais à celui ou celle qui la vivra.
Nous signons chaque pièce comme un serment,
numérotée, datée, accompagnée de son certificat.
Une dernière vérification de lumière, un souffle, une caresse de coton,
et l’œuvre est prête à voyager.
Derrière le relief, il reste un geste,
une main, un temps, un souffle.
Chaque création quitte l’atelier enveloppée avec soin,
prête à entrer dans son espace et commencer sa propre histoire.
7. Chez vous
Protégée, accompagnée, signée.
La pièce arrive, s’accroche, respire.
Elle ne vous appartient pas seulement.
Elle vous accompagne.
Inspiration & héritage artistique
Chaque pièce naît d’une intention.
D’une lumière, d’un geste, d’un souffle.
Parfois, d’un écho aux maîtres qui ont marqué l’histoire.
Quand la peinture devient sculpture.
